6月16日，上海西岸艺术中心内光影交错，一场聚焦文娱产业未来的战略蓝图在此揭晓。由中国儒意与儒意电影联合主办的“意启新程，娱乐未来”2026战略发布会盛大举行。此次发布会不仅是对儒意过往十九年深耕文化产业的一次回顾，更是其面向未来的一次全面宣言。会上，儒意正式提出了以“超级娱乐空间2.0”为核心的战略构想，旨在通过超级场景、超级IP与前沿AI技术的深度融合，重塑娱乐体验的边界，构建一个全域、沉浸、智能的文娱新生态。 沉浸场景先行，定义“超级娱乐空间”新体验 发布会本身即是对“超级娱乐空间”理念的一次实践。步入现场，嘉宾仿佛被卷入一个多维的娱乐宇宙。由儒意电影精心打造的线下沉浸式场景成为焦点，时光里、拍立方、52TOYS等知名品牌带来的IP主题互动区吸引了大量参与者驻足体验。现场不仅复刻了电影《狠家伙》中的标志性场景供观众打卡，更首次推出了自研的食饮品牌“三口小时光”与“H2OTALKS与水说”。这些看似跨界的生活消费元素的引入，并非简单的场景堆砌，而是儒意有意将文化内容深度融入生活方式的一次创新尝试，丰富了娱乐空间的体验维度，让“娱乐”的概念从视听延伸至味觉与社交，初步勾勒出超级娱乐空间2.0的雏形。 拥抱AI变革，驱动全产业链智能升级 面对席卷全球的AI技术浪潮，儒意明确将其定位为企业未来发展的核心引擎。中国儒意董事长兼CEO柯利明在发布会上回顾了公司从图书IP出版起步，逐步构建起涵盖IP孵化、影视制作、流媒体平台、游戏及院线运营的全产业链历程。他指出，人工智能并非内容创作的对立面，而是赋能创作者、拓展内容想象边界的关键工具。基于这一认知，儒意计划将AI技术深度应用于产业全链条：从前端的剧本创意与评估，到制作期的美术设计与后期制作；从宣传发行阶段的策略推演，到内容在平台的智能分发；乃至游戏研发与电影院线的智慧化运营。这一“内容为根、科技为翼”的战略，旨在通过技术手段提升内容生产的效率与精度，同时开辟全新的艺术表达与商业模式可能性。 影院形态进化：从观影场到潮流文化地标 作为连接内容与观众的第一线下场景，电影院的功能正在被儒意重新定义。儒意电影董事长兼总裁陈祉希分享了公司影院业务的最新进展，并重点阐释了影院升级的逻辑。她洞察到，年轻一代观众对影院的需求早已超越了单纯的观影，他们对“体验感”和“身份认同”有着强烈的诉求。因此，儒意电影正致力于将传统影院改造为“可玩、可逛、可社交”的复合型潮流文化空间。 2026年，这一理念将系统化升级为“超级娱乐空间2.0”在影院端的具体实践。儒意电影副总裁庞慧详细介绍了“六星影城”的构想。该构想基于一套全新的“新五感”体验体系——舒适感、沉浸感、新奇感、氛围感、社交感，旨在打造兼具先锋性与独特性的城市文化节点。此外，儒意提出了“C2B2C”的新模式，计划借助旗下平台的功能，让用户能够反向参与内容供给，例如通过“拼好片”等机制影响排片，实现观众、影片与同好之间的深度互动，将单向的放映场所转变为双向的娱乐社区。 系统化运营IP，构建长效价值生态池 超级IP是“超级娱乐空间”战略运转的核心燃料。然而，儒意对IP的理解不止于追逐瞬时爆款。时光衍生总经理李金蕾指出，行业当前面临的挑战在于缺乏让IP持续生长、长效经营的系统化机制。为此，儒意构建了五大内容生态池：“潮流文化池”、“游戏联运池”、“档期共生池”、“集团资产池”和“原生孵化池”。这一体系旨在系统性地推进IP的挖掘、放大、衍生与转化，覆盖从发现潜力IP到多维度商业变现的全过程。 发布会现场展示的IP阵容体现了这一系统化布局的成果。无论是拥有独特人设的“苦瓜女士”、温暖治愈的“Momo&Friends”“偷偷小狗”，还是虚拟偶像男团“合租501”，都强调与用户建立深层次的情感连接与共创关系。与此同时，儒意旗下时光卡藏业务的首次战略亮相，标志着其IP生态向实体收藏与竞技领域延伸。现场宣布与周杰伦潮牌PHANTACi、全球知名集换式卡牌游戏《万智牌》达成战略合作，并获得现象级游戏《幻兽帕鲁》集换式卡牌中国区域独家运营权。未来，全国范围内的直营门店与赛事体系布局，将进一步打通线上IP与线下体验，完善文娱消费闭环。 创新合作模式，激活内容市场供给侧 在内容供给层面，儒意电影也推出了创新机制以激发市场活力。儒意电影助理总裁兼影视总经理杨海发布了“全球内容开放合作模式”。该模式旨在通过供需双轮驱动，解决行业中长期存在的宣发与排片难题。一方面，支持观众通过预约观影、拼团选片等方式主动表达观影意愿；另一方面，为片方提供更加灵活、透明的宣发方案与长线分账机制。院线端也将承诺提供一定比例的排片空间，专门支持多元化的影片放映，为年轻创作者的作品、艺术电影及细分类型片提供更多与观众见面的机会。 发布会的最后环节，多部备受期待的影视项目计划集中公布，涵盖了电影与剧集领域。这些作品的亮相，不仅展示了儒意丰富的内容储备，也预示着其“超级娱乐空间”战略即将拥有坚实的优质内容基石。 科技为骨，内容为魂，连接情感共鸣 总结此次战略升级，陈祉希表示，儒意正在探索一条具有中国特色的娱乐产业发展路径。这条路径的核心是从单一的内容提供商，升级为生态构建者。“科技是骨骼，它支撑起更庞大、更智能的产业体系；内容是灵魂，它赋予这个体系以温度与意义；而连接这一切的，最终是人与人之间的情感共鸣。”她强调，儒意电影的愿景不仅是提供娱乐产品，更是希望通过科技赋能，精心守护并深化这份情感纽带，推动中国文娱产业步入一个更高质量、更可持续的发展新阶段。 “意启新程，娱乐未来”2026战略发布会的落幕，标志着儒意一个全新发展周期的开始。随着“超级娱乐空间2.0”蓝图的逐步实施，一个深度融合科技创新、IP生态与人性化体验的文娱新时代，正从构想走向现实。

近日，备受瞩目的电影《欢迎来龙餐馆》主创团队开启了首轮公开宣传活动。导演兼编剧文牧野，与领衔主演沈腾、主演蒋奇明一同，接连亮相第28届上海国际电影节开幕式、2026微博电影之夜及2026抖音电影奇遇夜三场电影盛会。三位主创的密集合体，不仅为影片预热，也通过一系列真诚而富有创意的互动，向观众揭示了这部作品的独特气质与人文关怀。 红毯化身“迎宾组”，创意亮相引热议 6月13日，在上海国际电影节开幕式红毯上，文牧野、沈腾与蒋奇明以一组别开生面的造型登场。三人统一佩戴着印有“欢迎来龙餐馆”字样的绶带，仿佛从影片中走出的“迎宾三人组”，瞬间成为媒体镜头追逐的焦点。导演文牧野在现场阐释，“龙餐馆”在影片中不仅是一个故事发生的物理空间，更是一个承载着好客精神与人性温情的核心场域。这一设定，为影片奠定了温暖而坚实的基调。 主演沈腾则分享了自己为贴近角色所做的努力。他饰演的徐福是一位远赴中东谋生的厨师，为了更真实地演绎角色，沈腾在开拍前专门进行了厨艺训练，苦练切菜、颠勺等基本功。这份对角色的敬畏与投入，体现了职业演员的素养。蒋奇明对自己饰演的餐馆经理马俊生则有一个生动的比喻，他称这个角色如同菜肴中的“调味剂”，虽非主角，却至关重要，能够调和与串联起整个故事的人际关系与情感脉络。这些分享让观众对角色关系和剧情发展产生了浓厚的兴趣。 活动互动显默契，趣味诠释影片内核 随后，在2026抖音电影奇遇夜的活动中，三位主创的默契与幽默感展现得淋漓尽致。他们参与了“龙餐馆里有什么”的趣味接龙游戏，文牧野率先以“爱与和平”点明影片的精神内核，沈腾则幽默接续“有爱才能做出好吃的饭菜”，蒋奇明则用“真诚、丰富、多彩”来形容影片带来的感受。轻松愉快的互动，让现场笑声不断，也将影片温暖、积极的氛围传递给了观众。 此外，主创们还共同参与了一场别开生面的厨房音乐秀，并为象征性的“龙餐馆”进行了剪彩仪式。沈腾在现场充分发挥了他的幽默天赋，主动担当“气氛组组长”，以风趣的言谈拉近了与观众的距离。这些精心设计的环节，并非简单的宣传噱头，而是巧妙地将电影中关于食物、人情与坚守的主题，以可感可知的方式呈现出来，让影片的情感内核深入人心。 温情故事聚焦战火中的微光 《欢迎来龙餐馆》的故事围绕一家远在中东的中餐馆展开。沈腾饰演的厨师徐福，为偿还家庭债务远走他乡，加入了由蒋奇明饰演的经理马俊生所经营的“龙餐馆”。他们凭借地道的中国味道，在异国他乡赢得了众多食客的青睐。然而，突如其来的战争打破了平静，餐馆与其中的人们被迫置身于动荡的环境与复杂的人际关系考验之中。影片的核心悬念，便在于这间小小的“龙餐馆”如何在战火纷飞中，成为人们守护温情、传递希望的灯塔。 导演文牧野以其一贯的现实主义创作风格著称，从《我不是药神》对民生议题的深刻切入，到《奇迹·笨小孩》对平凡人奋斗的细腻刻画，他始终擅长通过小人物的命运折射时代的光影。此次《欢迎来龙餐馆》将视野投向国际背景下的普通人群，延续了其对现实生活的关切，并注入了更广阔的国际视野与深厚的人文关怀。 实力阵容保驾护航 主演沈腾此次一改往日观众熟悉的喜剧形象，挑战了一位在逆境中坚韧求生的厨师角色。这既是他表演生涯的一次重要突破，也让观众期待他如何诠释战争背景下人物的复杂内心与不屈精神。蒋奇明则以其扎实的表演功底，塑造一个层次丰富的餐馆经理形象，为影片增添更多戏剧张力。影片幕后同样阵容强大，由宁浩担任监制，文牧野与郎群力、钟伟共同操刀剧本，为影片的艺术品质提供了坚实的保障。 此番主创团队的集中亮相与真诚互动，被许多网友和影迷称为“手搓式”接地气宣传。观众纷纷表示，从这些活动中能感受到创作团队的诚意与用心，沈腾等主创的亲和力与幽默感更是为宣传增色不少，极大地提升了他们对影片的期待值。 整体而言，《欢迎来龙餐馆》通过一连串成功的宣传活动，成功地将影片温情、坚韧、充满烟火气的特质传递给了市场。它以一家中餐馆为纽带，描绘战乱环境中普通人之间的守望相助，旨在呈现一幅关于人性光辉与生命韧性的画卷。随着上映日期临近，这部凝聚了实力派主创心血、聚焦人间真情的作品，无疑将成为大银幕上一部值得期待的作品。

近日，电影《门缝里的十三级台阶》正式官宣，这部由中影帝宸（北京）文化传媒有限公司发起、广州柏熠影业有限公司联合出品的院线作品，即将于今年七月中旬开机。影片以其鲜明的文化定位，宣告了一场根植于潮汕百年民俗的悬疑迷局即将拉开序幕。 类型突围：悬疑惊悚嫁接地域文化深壤 在华语类型片的创作谱系中，悬疑惊悚题材大多与都市传说或硬核刑侦紧密绑定。《门缝里的十三级台阶》则选择了一条差异化的路径，将叙事锚点深深扎入潮汕地区丰富而独特的民俗传统之中。这不仅仅是背景板的更换，更意味着从故事内核、悬念设计到氛围营造，都将与地域文化产生深度化学反应。影片试图打破同类题材的创作窠臼，在提供心理惊悚体验的同时，带领观众进行一次沉浸式的文化探秘。 从已释放的信息来看，影片巧妙撷取了诸多极具辨识度的潮汕文化符号作为叙事的引擎与线索。例如，英歌舞中那些色彩斑斓、表情凝滞的面具，其本身便带有强烈的仪式感与神秘色彩；老祠堂内摇曳不定的烛光，既是空间氛围的营造者，也可能成为往事浮现的隐喻载体；甚至日常的工夫茶仪式，在特定的叙事语境下，茶盏中沉浮的茶叶也可能化为解开谜团的关键暗示。这些元素不再是浮于表面的民俗展示，而是被编织进故事逻辑，成为推动剧情、揭示人物关系与家族秘辛的核心动力。 意象深耕：“十三级台阶”的隐喻与叙事结构 片名“门缝里的十三级台阶”本身就是一个充满悬念和层次感的复合意象。“门缝”暗示了视角的局限与信息的遮蔽，一种窥探与未知并存的状态；而“十三级台阶”则构成了一个具体的、可逐步攀登（或深入）的物理空间与叙事结构。在民俗语境与悬疑设定的双重加持下，这十三级青石台阶超越了简单的场景功能，象征着通往真相的必经之路，每一级都可能对应着一个被岁月尘封的故事片段、一个与民俗仪式相关的禁忌，或是一段错综复杂的宗族伦理关系。 这种设计使得影片的叙事充满了递进式的探索感。观众或将跟随主人公的视角，从“门缝”中最初瞥见的一缕阴影开始，踏上这十三级台阶，逐级解锁被深藏在宗族谱系与民间信仰体系下的谜题。台阶的实体存在，与解密过程的心理台阶形成了巧妙的互文，强化了影片“层层揭开”的悬疑特质与文化深度。 制作保障：强团队联手深挖文化细节 影片的幕后阵容为其文化野心与类型品质提供了支撑。资深制片人王丹辰的操刀，为项目注入了丰富的商业类型片制作经验与对内容品质的掌控力。其参与意味着影片在追求民俗文化独特性的同时，不会放松对叙事节奏、戏剧张力和观影体验的打磨，力求在艺术探索与大众观赏性之间找到平衡点。 出品方中影帝宸（北京）文化传媒有限公司与联合出品方广州柏熠影业有限公司的联手，则构成了资源与地域优势的互补。前者带来的可能是更宏观的产业视野与资源整合能力，而后者作为深耕岭南文化的公司，其对潮汕地区民俗细节的深入理解、本地资源的调动能力，将成为影片文化真实感与氛围沉浸感的重要保证。这种“文化深度+专业制作”的结合，为影片的成功奠定了坚实基础。 实地勘景：寻求自然光影与文化实感的融合 据悉，影片主创团队目前已深入潮汕地区进行实地勘景与采风工作。这一环节对于本片至关重要，其目的远不止于寻找合适的拍摄场地。团队需要深入感受潮汕老厝独特的建筑结构、空间关系以及在不同时间（尤其是影片重点呈现的夜间）的光影变化。斑驳的墙面、幽深的门廊、天井洒下的月光，这些自然天成的视觉元素本身就是最好的“演员”和氛围营造者。 选择在七月中旬开机，也颇具匠心。潮汕地区的夏季气候、季风带来的云影变化、以及可能出现的特定天气现象，都将为影片提供充满质感的自然光影素材。将这些真实的环境因素与古厝建筑本身的历史感相结合，有望创造出一种既真实又充满悬疑色彩的独特视觉风格，让文化场景不再是静态的布景，而是参与叙事、烘托心理的动态存在。 市场期待：一次华语类型片的文化内涵拓疆 《门缝里的十三级台阶》的出现，可视作华语悬疑惊悚类型片向内挖掘文化内涵、向外拓展地域表达的一次积极尝试。在观众对单纯感官刺激和套路化叙事逐渐产生审美疲劳的当下，将悬念与一个体系完整、底蕴深厚的地域文化相结合，无疑提供了新鲜的故事源泉和情感共鸣点。潮汕文化中关于宗族、信仰、礼仪与禁忌的丰富内容，为复杂人物关系的构建、人性冲突的展开以及超自然悬念的设立，提供了丰沃的土壤。 这部电影的价值不仅在于讲述一个扣人心弦的故事，更在于它尝试用悬疑惊悚的类型外壳，去包装和传递一个特定地域的文化肌理与精神世界。当观众为剧情的发展而屏息凝神时，那些浸润在细节中的民俗符号与文化隐喻，也在潜移默化中完成了一次文化的传播与对话。因此，影片最终的市场反响，不仅关乎其作为类型片的完成度，也将检验“民俗+悬疑”这一创新融合路径的可行性与感染力。 随着开机日期的临近，《门缝里的十三级台阶》已逐渐勾勒出其清晰的面貌——一部试图以扎实的文化根基、创新的类型融合和精良的制作水准，在银幕上推开一扇通往潮汕神秘世界大门的作品。它能否成功解开那“十三级台阶”上的民俗密码，并赢得市场的认可，值得我们持续关注。